雨天摄影的七大迷人之处
想想为什么喜欢拍照的人，一遇到雨天就哀声叹气的说不能拍照？原因莫过于相机容易受潮损坏、不喜欢淋雨、没有光影、不好找人一起拍照......当然这些都是不出门的好理由，但不轻易放弃拍摄热情的我们，也找到七大雨天拍摄的理由，邀请你一起享受雨天美妙的拍摄时光。
柔美的无影环境
光与影固然是摄影玩家喜爱的效果，但不仅反差强烈，光质通常也较硬，比较适合拍摄个性感较重的影像。所以当我们要强调拍摄主体的表面质感，
2020-09-14 16:23:04
拍好局部特写的关键思维
要拍好局部特写，并非只是将镜头zoom-in至望远端，或尽量靠近被摄主体按下快门而已，认真来说，应该在拍摄前就要先观察并且找出值得记录的局部画面，然后再结合拍摄手法和现场环境元素的灵活搭配，以求拍出令人印象深刻的特写作品。
局部特写首重意念传达
在开始之前我们先来了解，关于局部特写的影像魅力，以及对观者而言会带来怎么样的影响？就如同拍摄极简风格作品般，局部特写我们同样可将其视为一种设计式的构图，目
2020-09-14 16:23:02
简单几招教你轻松驾驭眩光
光的分布能够使一幅照片变得独特，更加能吸引人的眼睛。当我们观看一张照片时，画面中的阴影、高光和变化不同的色温、色调都会引起我们的情绪，将我们代入到正在观看的照片中。
在一幅照片中，光的出现会有许多种情况，而其中最引人注目的例子就是耀斑，具体地说就是太阳眩光。当我们看到一束和煦的阳光从照片中映射出来时，想必都会感受到一种美妙温暖的感觉。这篇文章中，我们就将说明什么是眩光以及为什么要制造眩光，并最终明
2020-09-14 16:23:02
摄影平民化是专业还是灭亡的开始？
摄影普及化，有相机就能成为摄影师，对职业摄影师的冲击真的不小，职业摄影师到底该如何突出重围展现出自己的价值？海外petapixel网站最近的一篇文章刚好谈到这些问题，里头也给予这个现象，提供了一些建议，笔者也将文章翻译成中文与大家分享，让大家可以更轻松阅读。
摄影平民化，是专业还是灭亡的开始？
从前的专业摄影师总告诉我们：「摄影是一个精英行业」。这个行业不仅很难进入，也很难做到，同时也必须给予应有
2020-09-14 16:23:02
简单7招让你玩转天际线摄影
还有什么能比一张美丽的天际线照片，更能体现出一个城市的壮美全景呢。其实要想拍出令人“WOW”的天际线照片也并不容易，你必须要提前做好充足的准备，在拍摄过程中还要付出大量的时间和耐心。下面我将展示一些技巧，来帮助大家更容易地拍摄出震撼的天际线照片。
一、前期准备
与绝大多数摄影题材类似，完善的拍摄计划和实地调查永远都是构建完美成果的基石。这其中就包括选好拍摄地点，也就是在开始拍摄之前，你要搞清楚在
2020-09-14 16:23:02
拍出好照片的5大摄影心法
常常有人问，是不是一定要用那种很大台的单眼相机，才能拍出好的照片来？其实未必，单眼相机固然有它的优势所在，但一般消费型相机，甚至是手机内置的相机，都可以是你捕捉精彩每一刻的好帮手，只要熟悉自己所拥有的拍摄工具，并且掌握一些小诀窍，其实要拍出感动人心的照片并不难，今天我们就来教大家一些摄影心法，看完之后，相信你的拍照功力一定会大增。
回到熟悉的地方
常常在网路上看到不少朋友分享出国旅游的照片，由于异
2020-09-14 16:23:00
用情感拍摄出会讲故事的照片
大多数时候，如果一个人旅行到了遥远的秘境，那他多半是渴望能够拍摄到一些非凡的摄影作品。这些人通常是勇敢并且充满冒险精神的，而且会沉迷在这趟难忘的旅程中。我总是习惯去寻找一些契机来贴近那些在非常规旅行路线上的人和地。除此之外，我还会怀抱着开放的心态和思想进行我的旅途，而在不平凡的地点遇见不平凡的人，就是对我冒险精神的最好回报。
我的兴趣是风景和人像摄影，在旅行中我特别喜欢去寻找当地人进行交流，把他
2020-09-14 16:23:00
拍摄现场演出的六大法则
想要拍摄好任何形式的现场表演，这其中包括了室内和室外两大类，都将会是一个不小的挑战。这不单单是因为在拍摄前我们需要掌握各种拍摄原则，更重要的是我们通常会被限制在自己的座位上，不能够随意走动寻找我们想要的拍摄角度。然而，以上这些还不是最具挑战性的，室内演出糟糕的光线条件才是我们的最大敌人。下面摄影师Kav Dadfar将从六个方面来帮助大家更好地完成现场表演的拍摄工作。
1、做个有礼貌的人
无论我
2020-09-14 16:23:00
运用阴影与对比拍出富有张力的照片
在摄影中我们可以适当利用阴影与对比创造出富有戏剧性的照片，这么做的关键在于我们要敢于舍去阴影中的那些细节。在这种概念引导的作品中，我们并不需要这些细节。阴影象征着黑暗与神秘，它能带给欣赏者更多的遐想空间。不要再纠结于你相机的动态范围了，在曝光时优先考虑高光部分，并放手让阴影部分暗下去吧。如果拍摄时的光线足够强烈，那么即便是“顶级神器”，也很难让阴影部分留下什么细节。
强光有助于打造富有张力的图像
2020-09-14 16:23:00
如何透过镜头精准呈现反射物体？
拍摄带有反光的表面或是物体，对于许多摄影师及摄影爱好者来说都是一个不小的挑战，因为只要稍有不慎就可以轻易毁掉你的作品，并且令你陷入绝望。虽然反光是一头难以驯服的野兽，但如果我们能够掌握规则，要克服它们其实并不困难。
在以下这篇文章中，作者将展示如何透过有效地控制反光，将其为己所用，并创造出富有冲击力的摄影作品。就好比下面这张静物照片，只是运用一些简单的拍摄手法和必要的技巧及设备，却能呈现出很好的效
2020-09-14 16:22:58
自由摄影师列举10个寻找灵感的方法
摄影师 Kiara Rose 是一名自由职业者，经常为不同的个人企业品牌拍摄，对她来说摄影师是艺术家，因此需要经常有不同的创作灵感，但如果生活节奏太急，很快就会「灵感枯干」，在各种经验中，她学习到一些步骤可以得到新灵感，并写了一篇文章。
以下整理文章中的 10 点：
1/ 休息放松
每天规划一段时间完全静下心来，听音乐、看书、只是看着窗外也可以，虽然听起来很枯燥，但每天用少量时间放松使，可让你的
2020-09-14 16:22:58
摄影师分享提升摄影水平的创作心得
大家的拍摄方式，只是随手拿起相机，看到甚么就拍甚么吗？如果你想追求随拍以下的影像，想提高个人的摄影水平，不妨试试有计划地进行拍摄、挑战一些自己从没接触过的事物。概念艺术家兼旅游摄影师 Hayley Roberts 写了一篇文章，分享摄影创作的心得，她说训练自己创作，可以大大提升自己的技术。
但要怎样去开始呢？以下是她三年来创作的心得和要点，在此整合一下：
1. 设计一个故事
想想你的照片有什么事
2020-09-14 16:22:58
如何在丑陋中寻找美的真谛
作为一位摄影师，大部分时候我们都希望自己的作品能够引得观赏者驻足停留。有时候这种作品可能会是一副绝妙的人像照，有些时候也可能会是一张记录了史诗般壮丽风光的照片。然而，大多数人事实上并没有太多机会亲身经历或是接触到那些能够帮助我们创造出绝佳照片的拍摄元素，并且我们也鲜有机会拥有一个属于自己的专业级摄影工作室。面对这种情况，我们就需要学会从身边那些普通而又平凡的事物中寻找灵感，要知道美丽往往就隐藏在生
2020-09-14 16:22:58
不谈构图 三板斧让你突出主体
“一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体”，这是纽约摄影学院关于好照片的三条基本原则中的第二条。如果希望照片能够吸引人，就要让人们的目光在照片上有落脚点，要让人们的目光能够停留在画面中。这就要求主体能够突出出来，能够引起观看者的注意。
初学者总是喜欢把自己感兴趣的东西都塞到一个画面中，这就像交通拥堵一样让人感到非常糟糕。不管我们是不是舍得，总要有些放弃的东西，这样才能突出我们最想要的，并且可以使主题
2020-09-14 16:22:56
成为摄影助理需要具备哪些条件
你考虑过当一名摄影助理吗？这是一个苦乐参半的工作，而且你的雇主会在很大程度上影响你的工作条件和环境。客观来说，做一名摄助能够得到很多珍贵的经验，给职业摄影师当助手能够让你对器材、后期处理和各种技巧都有更深入细致的了解。
不过摄影助理也不是那么好做的，来自洛杉矶的时尚摄影师Isaac Alvarez就这个问题说出了自己的看法，他个人认为想要做好这个工作，你需要具备以下5个特质。
1、交流能力
在拍
2020-09-14 16:22:56
需要用到手动对焦的5个场合
现在的数码相机越来越方便，而且功能先进，使用自动对焦也可以准确地拍摄。既然如此，为什么我们仍然要使用手动对焦？无疑，手动对焦在使用上的确比自动对焦麻烦得多，但仍然有其必要性和实用性。今次我们为大家分享几个需要用到手动对焦的场合。
一、弱光环境拍摄
大家有遇到过，场地灯光太暗，就算你用肉眼清楚看到拍摄主体，但举起机半按快门时，却发觉相机无法对焦，就算怎样按都无法拍照吗？其实自动对焦相当依赖现场环境
2020-09-14 16:22:54
为什么知道拍摄参数也拍不出好片？
格式、光圈、曝光时间、焦段、ISO……这些看似至关“重要”的信息，很多时候却并不能成就一幅完美的照片。
很多摄影师都知道，照片的拍摄参数即使了然于心，也没有太大意义，因为你不可能亲历别人的足迹，即使可以，“上帝”也不会给你同样的“风光”；即使可以，别人的“境界与眼界”也并非是你能copy的……
1、你可以copy器材，却不懂使用器材的技巧
“镜头”与“镜头后面的头”你觉得哪个重要？―― 前者是工具
2020-09-14 16:22:52
中国摄影为什么没有自己的风格？
我在老B公司上网看教程，老B凑过来问我：“在看啥呢？”
“哦，在看怎么调日系色调。”
老B一幅日了狗的表情。
“那学到了吧，来吧，帮我调一张，帮我调成日系小清新。”
……
“这个拍摄的内容都不日本也不小清新，我怎么调啊……”
“说得对啊！内容才是最重要的啊！并没有什么固有的调色方法可以调出所谓的日本味儿。的确欧洲美国日本韩国这些常被摄影人挂在嘴里的地区审美上会有不同，但色调什么的只占很小的一部分，
2020-09-14 16:22:52
摄影必备超系统详解色彩理论
在这篇文章中，我们将为大家系统地讲解一下彩色摄影。可能很多摄影人会问彩色摄影有什么话题讲？的确，彩色摄影早已成为主流，我们的世界充满色彩，大家每天都在拍彩色照片，可能觉得毫不困难，不过想要拍摄精彩的彩色照片，让人眼前一亮，还是要从最基本的彩色摄影知识起步，看看什么是色彩、怎样才能善用颜色、还有色彩和感知的关系等，才能让令你的彩色作品更出色。特别是对于新手，理解了色彩的理论，能够为你省下太多的错误成
2020-09-14 16:22:52
八种拍摄方式提升你的摄影技术
与其他任何职业或技能一样，摄影也是需要不断提升的，只要还有上升的空间，我们就应该为这哪怕只是1%的改进而努力。不论我们视自己为专业摄影师还是业余摄影爱好者，都应该谨记“学无止境，勇攀高峰”这句话。然而，我们也会常常面临如下困境，在经年累月的不断拍摄中，我们常常会形成一种固有的拍摄模式，并因掉落到自身的“舒适区”中而变得不再希望改变或是难以找到提升的空间。那么，如何才能使我们的摄影技术更上一层楼呢？
2020-09-14 16:22:50
如何解决拍摄照片时遇到的问题
所有摄影师都会在拍摄照片时偶尔遭遇一些问题，有时是因为设备故障造成的，有时是人为失误。如果你拍摄的照片与你的预期不相符，可以参阅以下内容。你会发现插图中列举了若干种问题，有些是曝光过程造成的，有些是数字印刷造成的。我们应该如何解决这些问题呢？
一、相机/镜头问题
部分画面被镜头遮光罩或是滤光镜遮挡。使用与你的镜头适配的相应型号遮光罩。镜头遮光罩是根据镜头焦距长短设计尺寸的。如果遮光罩对于你的镜头而
2020-09-14 16:22:50
怎样才能使照片更干净通透？
“如何让照片更干净？”“如何让照片更通透？”“如何让照片更清澈？”
诸如此类的问题，其实都可以归结到一起来说明。个人认为，所谓的“干净”或者“通透”指的是“不脏不乱”，而个人认为主要的影响因素，包括器材、前期的构图、后期的调色以及画面细节来决定的。
一、器材
尽管这是一个相对次要的因素，但还是放在前面来说。
同规格的摄影器材，毫无疑问越贵越好，小痰盂无论用得多好也比不上Otus，黑卡做得再好也比
2020-09-14 16:22:50
拍摄时容易犯的典型技术错误
刚刚接触摄影时，大多数入门者都会犯同样的错误。在他们对相机技术的理解和运用达到炉火纯青的地步之前，总会有一些照片因下面这些错误而成了牺牲品。即使度过了入门阶段，摄影者在之后的拍摄中也会时不时地犯些错误。
首先要说明一下：我们在本节所说的“错误”是基于这样一个认知，那就是摄影的目的在于拍摄出曝光正确而清晰的图像。但是，这并不意味着不能拍与众不同的照片，它们或许会以艺术性和开创性的方式违背我们普遍认同
2020-09-14 16:22:48
9个摄影师吹毛求疵的要求
现代的数码摄影技术进步飞越，新一代数码相机拥有更多先进的功能，让我们有不一样的摄影体验。虽然如此，但现在并没有任何一部相机可以满足所有人的要求，摄影人有所追求是可以理解的，但似乎有些要求，已经上升到吹毛求疵的地步了，以下罗列的9个摄影师的要求，大家会觉得过分吗？
一、买镜头如验尸？
很奇怪，无论买新镜或二手镜，大家都化身处女座，相当介意镜头里有没有尘，会超级仔细地检验镜头，好像有一粒尘都会觉得有
2020-09-14 16:22:48
教你寻找拍摄灵感的小贴士
拍照和其他技能一样，都是要靠不断的练习来提高自己的水平的，但是经常我们会遇到的一大问题就是，拍摄一段时间以后，会觉得什么都拍过了，再拍也只是拍摄从前拍过的东西，千篇一律的拍摄并不能带来新鲜感，只会带来疲累。你到了拍摄的瓶颈期了。
这时候你需要走出你最擅长的舒适区，引导自己来追求自己的创造力。
当你觉得自己没有拍摄灵感的时候，不妨可以试试下面这些小贴士。
1、为你的作品添加情感
照片中的情绪才是一
2020-09-14 16:22:48
宣传片
TVC广告
微电影
动画短片
