宣传片脚本文案写作 原则

公益广告文案写作要注意哪些方面 其实文案写作方法都大同小异，写作时要注意艺术表现方法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、首尾呼应（也叫前后呼应）、衬托对比、伏笔、白描细描、铺垫、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。 表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。 以上便是公益广告文案写作要注意哪些方面的回答，希望我对公益广告文案写作要注意哪些方面的回答能够帮助你。

广告文案写作的范围有哪些 广告文案通常包括标题、正文、口号、随文四大部分。实际上广告文案不一定要具备这四个元素，有的会将做简化处理，实际情况要跟传播方式相协调。 标题 好的标题会引起注意，吸引受众，说明图像，将受众引向广告正文，表现广告的销售信息。调查显示，阅读标题的人比阅读正文的人平均多二至四倍。为了突出标题，必须做到：将广告标题置于最醒目的位置；表现广告主题，展现显而易见、清晰无误的利益与承诺；新颖奇特，引起受众的注意。 正文 广告正文是广告文案的主体，是对广告标题的解释和广告主题的详细阐释，讲述全部销售信息。文案创作人员必须努力凭借一定的技巧以突破消费者的心理，传达关于企业、商品、服务的信息，进一步对广告标题进行阐释和证实，以引起读者的兴趣。 广告口号 广告口号又称广告标语，它是广告的中心，是广告作品中画龙点睛的一笔。广告口号是为了加强受众对企业、商品或服务的印象，在较长一段时间内反复使用，集中体现广告阶段性战略的一种简炼的口号性语句，具有以下特征：集中体现广告的阶段性战略；在某一阶段内长期使用；是一种口号性语句；一两句话表达一个完整的广告主题。 广告随文 文案中的附属性文字，一般情况下，附于正文之后，多为比较固定的内容，用来传达企业名称、地址或联系方法等内容，并对广告正文作必要的补充。广告随文的内容通常包括以下几个部分：品牌、企业名称和标志、企业地址、联系人、联系方法、购买商品或获取服务的方法、特殊标志、特殊需要说明的内容和附加的表格。 以上即是对于广告文案写作的范围有哪些的全部内容，希望对您有所帮助！

电视广告文案写作有什么要求 电视广告所独具的蒙太奇思维和影视语言，决定电视广告文案（脚本）的写作既要遵循广告文案写作的一般规律，又必须掌握电视广告脚本创作的特殊规律。具体要求是： （一）电视广告文案（脚本）的写作，必须首先分析研究相关资料，明确广告定位，确定广告主题。在主题的统帅下，构思广告形象，确定表现形式和技巧。 （二）电视广告文案的写作，必须运用蒙太奇思维，用镜头进行叙事。语言要具有直观性、形象性，容易化为视觉形象。 （三）按镜头段落为序，运用语言文字描绘出一个个广告画面，必须时时考虑时间的限制。因为电视广告是以秒为计算单位的，每个画面的叙述都要有时间概念。镜头不能太多，必须在有限的时间内，传播出所要传达的内容。 （四）电视广告是以视觉形象为主，通过视听结合来传播信息内容的，因此电视广告文案（脚本）的写作必须做到声音与画面的和谐，即广告解说词与电视画面的"声画对位"。 （五）电视广告文案（脚本）的写作，应充分运用感性诉求方式，调动受众的参与意识，引导受众产生正面的"连带效应"。为达此目的，脚本必须写得生动、形象，以情感人，以情动人，具有艺术感染力。这是电视广告成功的基础和关键。 （六）写好电视广告解说词，也称广告词或广告语。它的构思与设计，将决定电视广告的成败。 1．广告词的种类：包括画外音解说、人物独白、人物之间的对话、歌曲和字幕等等。每一则电视广告，可根据创意和主题的需要，只取其中一、二类，不一定包罗万象，贪多求全。 2．广告词的作用：弥补画面的不足，即用听觉来补充视觉不易表达的内容；揭示和深化主题；进一步强化品牌或信息内容。 3．广告词的写作要求有以下几点： （1）写好人物独白和对话，它的重要特征是偏重于"说"，要求生活化、朴素、自然、流畅，体现口头语言特征。 （2）对于旁白或画外音解说，可以是娓娓道来的叙说，或者抒情味较浓重的朗诵形式，也可以是逻辑严密、夹叙夹议的理论说道。 （3）以字幕形式出现的广告词要体现书面语言和文学语言的特征，并符合电视画面构图的美学原则，具备简洁、均衡、对仗、工整的特征。 （4）重点写好广告词中的标语口号，要求尽量简短，具备容易记忆、流传、口语化及语言对仗，合辙押韵等特点。 以上就是对电视广告文案写作要求介绍，希望能帮助到大家！

优秀的短视频，每一秒都经过精心设计。当然必须写脚本。 脚本是拍视频的依据，拍摄、剪辑、演员、服装道具等等都要以脚本为中心。 一个好的脚本就像是工作任务中的时间规划表，起到协调各方的作用，能让你效率更好，事半功倍。 试想一下，如果没有脚本，拍摄拍到一半，突然发现不合适，前面的都用不了，该怎么办？剪辑剪了一半，发现不行怎么办？要推倒重来，会浪费大量的时间。 通常剧情类的短视频都需要脚本，现阶段短视频的竞争程度，跟拍电影没有区别，大家都是找非常专业，科班出身的人来拍，当然所以有配套都得向专业看齐。 这个脚本要写得非常细致，每一个细节都要考虑到。

如何编写好广告分镜头脚本文案？可以从以下几点来写： 1、影视广告分镜头：指的是一条影视广告从最初的抽象概念到变成一部电视广告之间的桥梁，通常是以文字和平面相结合的方式出现。 2、影视广告分镜头的地位和作用：影视广告分镜头是导演摄制影视广告的重要基础。 3、分镜头的要求：分镜头必须用详细的语言和画面描述出影视广告所需要的结果。 4、分镜头的构成元素：（1）描述画面的文字；（2）镜头需要表现的主体；（3）要突出的配音、旁白或字幕；（4）需要渲染的气氛；（5）画面所占用的时长。 5、分镜头的景别变化：根据画面要强调的元素，确定是用全景、中景或近景及特写。 6、拍摄角度：以人的视角及地平线来确定摄影机的位置，是平视、俯视还是仰视，如拍摄房地产通常用俯视的角度。 7、运动感与速度感：根据画面的情节需要，确定拍摄主体是否运动或运动的速度，如汽车广告中特别强调车辆的速度感。 8、专用形象色与惯用色的运用：体现广告中商品及品牌的标准色及惯用色，将色彩贯穿到广告中去，如麦当劳一直沿用红、黄二色的标志，肯德基则一直沿用红色。 9、联想色的运用：和品牌相关的颜色也必须要注意运用如王老吉凉茶则一直用蓝色来强调其产品降火的特性。 10、工具材料：创作分镜头需要有纸笔等工具，通常可用钢笔淡彩，速度快，效率高，现在已有电脑画稿。 11、作画步骤：（1）了解分镜头文字内容；（2）确定拍摄主体形象；（3）确定拍摄角度；（4）根据文字描述画出分镜头。 12、表现技巧：目前已有白描、卡通等方式进行演绎。 希望以上内容对你写好广告分镜头脚本文案有帮助。

多看看样片，平时多搜集一些解说词，把文案摘抄下来，形成自己的文案库    

一般制作一部优秀精良的企业宣传片，都少不了制作企业宣传片的分镜头脚本。详细的企业宣传片分镜头脚本，不仅能保证拍摄工作顺利完成，更能保证宣传片制作出来后不脱离主题，达到预期的效果。 企业宣传片分镜头脚本 那么，企业宣传片的分镜头脚本如何撰写呢？象象影视跟您分享经验。在撰写企业宣传片的分镜头脚本的时候，象象影视通常会选择表格式，直观了然，而且可以将同一天所需要拍摄的内容都罗列在一张表格上，这样就不会少拍或漏拍镜头了。 企业宣传片分镜头脚本 除了表格式，在拍摄短广告片的时候，也可以选择图画式，不过预算费用会相应的提高，因为这类分镜头需要请专门的插画师画，但却能保证企业主通过图画看到画面效果，可以做更好的修改。 企业宣传片分镜头脚本 在撰写企业宣传片分镜头脚本的时候，语言一定要精炼，切忌拖沓啰嗦。另外，在分镜头稿本上一定要标注：镜号、内容、解说词、拍摄手法、备注等相关项目，方便摄像师拍摄。 企业宣传片分镜头脚本 宣传片的分镜头脚本最好是由专业的影视从业人员来撰写，因为这其中需要对拍摄足够的了解，以更好的构思镜头，撰写好后，交由导演进行整体把控，以保证拍摄的时候不出差错。专业影视公司所做的分镜头脚本和其拍摄出来的宣传片的镜头大体是一致的，这也是为什么我们强调分镜头稿本的重要了。 企业宣传片分镜头脚本 制作精良的分镜头稿本也更便于企业及时修改调整所需要拍摄的内容，保证拍摄效率。 以上就是关于视频宣传脚本文案写法的全部内容了，望采纳

动画制作的12原则具体是指什么 1.挤压和拉伸（拉伸和收缩） 这是第一次的12个原则，是夸大fexible机构的变形以实现有趣或更多显着的效果。 这一原则也可以在3D动画的各种技术来实现：皮肤和肌肉，弹簧，变形，网格的直接操作，...也可以试验新技术，一些还在开发中，如配重块动态模拟（加权）和IK系统（反向运动学）。 预期预期 原则有助于引导公众注视行动将要发生的地方。这是“宣布惊喜”的理想选择。因此，预期越大，惊喜越低，但悬念越大。 对于3D动画，您可以增加或减少包括运动保持在内的预期，并可以使用数字时间编辑工具（如曲线编辑器，时间轴或时间表）进行细化。 分期 通过这个原则，我们将场景的意图和氛围转化为角色的特定位置和动作。通过演出角色的关键位置，我们将定义动作的本质。有几种技术可以在视觉上讲述故事，隐藏或揭示感兴趣的点，或者链中的动作，动作 - 反应，是两个例子。 在主要和次要动画以及面部动画之前概述了分段。3D动画是预览此舞台的最佳工具，验证一切正常。我们还可以帮助您使用当代电影技术，例如慢动作，冻结时间和3轴相机移动，或便携式相机。直接动作和从姿势到姿势这些实际上是两种不同的动画技术。在直接行动中，我们一步一步地创造一个连续的动作，直到我们结束一个不可预测的动作，并且在姿势构成一个姿势时，我们在结构化的一系列关键姿势中分解动作。 3D中的直接动作是动作捕捉，动态模拟和旋转镜检。我们可以使用通道智能地混合不同类型的运动，包括关键帧和mocap（运动捕捉）。此外，我们可以使用曲线非线性地编辑，并分别编辑身体不同部位的运动。 连续和叠加的动作 这两种技术有助于丰富并提供行动的细节。在其中，运动一直持续到其结束。在继续行动中，角色在行动后的反应告诉我们角色的感受。在叠加动作中，多个动作混合，重叠并影响角色的位置。 在3D动画中，使用了许多连续动作，例如在衣服或头发的动态模拟中。3D动画软件中的图层和通道允许我们混合角色不同部分的不同叠加运动。 慢速输入和慢速输出 使用此原则，通过加速动作的中心，同时减慢开始和结束，可以实现有趣的效果。 在3D动画中，您可以使用曲线等时间编辑器以非常精确的方式获得它。如果使用动作捕捉，应提醒演员使这些入口和出口缓慢。有时也会使用相反的效果，特别是在商业广告或音乐视频中，获得超现实的结果，快速入口和出口。弧线当使用弧线为角色的运动设置动画时，我们将呈现自然的外观，因为大多数生物在弯曲的轨迹中移动，而不是完美的直线。如果我们不使用这些弓，我们可以给动画带来险恶的机器人触摸。 在3D中，我们可以使用约束来强制所有动作或部分动作进入弧形轨迹。即使动画捕捉也可以使用曲线编辑器进行细化，只要它不可编辑即可。 次要行动 这一原则包括补充主导行动的小动作。 至于3D动画，您可以使用动态模拟和脚本来控制大部分辅助动作，我们可以利用图层和通道创建不同的辅助动作，一层用于头发，另一层用于衣服，...... 定时 它是角色执行动作的精确时刻和时间，它为表演提供情感和意图。在讲故事时，动作的中断是一种极好的资源。 大多数3D动画工具允许我们使用非线性编辑器，剪切或添加帧来优化时序。我们还可以控制使用不同的轨道为不同的字符子的时机，和 - 轨道的人物的部分，因为cabeja，躯干，手臂...... 夸张通常有助于夸张人物，以反映动作的精髓。夸张的很大一部分可以通过Squash和Strech获得。 关于3D动画，我们可以使用程序技术，运动范围和脚本来夸大运动。我们不仅有表演本身夸大动作，我们还可以使用电影和编辑来增加片刻的情绪强度。 建模和坚固的骨架 建模和坚固的骨架系统，或者如30年代所说的坚固的绘图，将有助于角色活跃起来。由于模型设计不佳，重量，深度和平衡将简化生产中可能出现的复杂情况。此外，在将角色与相机对齐时，我们必须注意轮廓。 在参考3D动画时，我们必须熟悉骨架，并针对每个角色的个性和特定动作进行优化。 个性 人格或外表，就像它最初所称的那样，促进了角色与观众之间的情感联系。我们必须发展我们的角色，给他们一个有趣的个性，一系列清晰的欲望和需求，标志着他们的行为和行为。 运动的复杂性和一致性是我们可以在3D动画中轻松开发的角色个性的两个要素。我们应该开始通过书面人物的性格，它是如何移动，如何定义它反应不同的情况下，它如何与和反应等特点，个性......我们通过关键姿势完善我们的性格。3D 视觉风格动画的一些新原理 谈论3D时的视觉风格不仅仅意味着事物的外观。它对渲染，动画技术以及最重要的生产复杂性也有很大的影响。我们必须开发适合所有级别的制作，建模，动画，渲染等的视觉风格。例如，角色的建模或纹理中的任何细节都会使动画过程大大复杂化。 结合运动 如今可以组合来自不同来源的动作，我们必须寻找逼真的动画和动画之间的近似。在开始制作之前，我们必须在各种风格中定义清晰的动作和动画风格：物理卡通，逼真的人体运动，旋转，...如果我们使用动作捕捉，我们将不得不提醒演员增加他们的意图动作。 摄影 由于我们可以完全控制相机的移动和位置，因此我们必须将电影制作作为动画的重要组成部分。你必须密切关注布局阶段。此外，照明工作应特别注意，因为它对渲染系统和最终表面产生巨大影响。 面部动画 角色的大部分思想和情感都反映在他们的脸上。3D动画让我们比以往更能控制面部动画，因此我们必须确定面部控制的级别以及角色和制作的适当动画风格。在预生产期间，我们必须开始开发面部变形的目录，以及基本的动画周期，例如步行。在动画的眼睛你必须特别注意。 对这些动画原理的重新解读将有助于我们创造出现代和更可信的当代人物和情境。使用传统和当前原则规划和指导动画将使我们更有效。希望我的回答能够帮助到你

产品广告语设计需要遵循什么原则呢？可以从以下几点来衡量： 1、Impact(冲击力) 从视觉表现的角度来衡量，视觉效果是吸引读者并用他们自己的语言来传达产品的利益点，一则成功的平面广告在画面上应该有非常强的吸引力，彩色的科学运用、合理搭配，图片的准确运用并且有吸引力。 2、Information(信息内容)一则成功的平面广告是通过简单清晰和明了的信息内容准确传递利益要点。广告信息内容要能够系统化的融合消费者的需求点、利益点和支持点等沟通要素。　 3、Image(品牌形象)从品牌的定位策略高度来衡量，一则成功的平面广告画面应该符合稳定、统一的品牌个性和符合品牌定位策略；在同一宣传主题下面的不同广告版本，其创作表现的风格和整体表现应该能够保持一致和连贯性。 希望内容对你产品广告语设计需求有所帮助。

网络广告创意原则是什么 网络广告创意就是广告人员对确定的广告主题进行的整体构思活动，为了让网络广告达到最佳的宣传效果,根据网络媒体的特点，充分发挥想象力和创造力，提出有利于创造优秀甚至杰出广告作品的构想。创意策略以研究产品概念、目标消费者广告信息和传播媒体为前提、是广告活动的灵魂，也是一则广告是否成功的关键。 一:目标性原则 目标性是网络广告创意的首要原则，网络广告必须与广告目标和营销目标想吻合，创意的最终目标是为了促进营销目标的实现。任何广告创意都必须考虑;广告创意要达到什么目的，起到什么效果。 二:关注性原则 网络广告必须要能吸引消费者的注意力，美国大师大卫、奥格威说:“要吸引消费者的注意力 ，同时让他们来买你的产 品，非要有很好的电子不可。除非你有很好的点子，不然它就像快被黑暗吞噬的船只。， 三:简洁性原则 广告创意必须简单明了，切中主题，才能诗人容易读懂广告创意所传达的信息。四:互动性原则 网络广告的创意必须关注，目标对象是哪些人?他们的人文特征及心理特征是什么?从而运用网络媒体互动性的优势，设计能和受众浸信会互动的广告，以调动他们的兴趣，主动参与到广告活动中来。 五:多样性原则 网络广告的多样性是指网络广告的表现形式多样，随着web2.0网站的出现，广告创意应该多样化，这样才能充分利用网络的优势来达到更好的广告效果。 六:精确性原则 网络广告趋向于进行精确传输，也就是“把适合的信息传送给适合的人”.目标受众的精确定位是网络广告的创意原则之一，这是网络广告发展的未来趋势之一。 以上便是对网络广告创意原则是什么的回答

广告片策划的原则有哪些？主要有以下几点原则： 一、广告片策划-市场为主，广告为辅 无论是树立品牌形象，还是对产品停止宣传，广告片拍摄的最终目的还是让企业或者产品在市场中更具竞争力，所以广告战略必然是要辅助和支撑市场战略的，这就是市场为主，广告为辅。 二、广告片策划-迎合消费者心理 广告片最终面向的是消费者，因而企业在做广告筹划时，会依据广告片的不同类型，做出相应的调整以迎合消费者心理： 1、广告片策划-资讯类 这类广告片强调真实性，让消费者快速取得产品的最新信息，使其对产品产生信任感、购置欲，这类消费者常常都是理性消费的目的消费者。 2、广告片策划-名人效应类 这类广告片强调名人的名气能否够大，名头能否够响，经过名人增加产品知名度，扩展影响，特别是上市初期产品，所以一定要找对人，找到契合受众心理的名人，才干获得受众的认可和信任。 3、广告片策划-形象塑造类 这类广告片强调企业形象，取得消费者认可，从而取得消费者对产品的信任，这类企业需求本身实力强劲。 三、广告片策划-理论和理论相分离 战略毕竟是虚的，只要真正把广告片拍摄完成才是真实的，所以广告战略一定要充沛调查实践状况，将理论和理论相分离，才干真正让战略废品。 以上就是广告片策划三大原则，按这三大原则来策划广告片就不会有所偏差。

动画制作的十二原则是什么 12个原则是由沃尔特迪斯尼工作室的动画师在30年代创建的。动画的这些基本规则被用来指导生产和创造性的讨论，并帮助塑造更好，更快，年轻的动画师。这12个pincipios也有助于动画从一个新奇是一种艺术形式去的工艺，和最初应用于迪斯尼动画经典白雪公主，1937年，匹诺曹和幻想曲，40，小飞象，在4142年和Bambi，在1942年。 12个原则主要涉及执行动作，指导这个动作，代表现实，绘画，建模，......，解释现实世界的物理，以及编辑一系列动作，即动作。如今他们仍在工作，因为他们帮助我们创造更可信的角色和情境，并产生更大的影响。当然，必须重新解释和扩展这些原则，甚至还必须添加一些其他原则来支持动画中使用的新样式和技术。这是因为，在30年代，主导风格，几乎是独家，是叙事动画卡通姿势。在此期间，动画的技术和风格以及项目的规模发生了巨大变化。在30年代，几种技术尚未完全开发，例如相机移动或照明，或者它们被误解，例如停止运动或旋转扫描）。此外，该相机不可移植，没有非线性编辑或动作捕捉，视频游戏...其他的艺术形式已经演变与技术，创造新的语言和原则，这就是为什么这些12早期动画也需要发展。 以上就是我对动画制作的十二个原则是什么回答，希望我的回答能够帮助到你