如何拍摄一部微电影?

剪辑和分镜：原谅我把这两个毫不相干的东西放在一起说了。实际上分镜应该是上面一条的内容，但是对于很多低水准的微电影（或者说视频记录）来说，分镜和剪辑一起造就了它们的业余。如果大家看过一些比较烂的微电影就会发现，它们真的就像视频记录一样，每一幕基本上都不换机位，然后剪辑也不考虑连贯性，最后实现的效果就是：一个很长很长好几分钟的镜头里，演员在里面蹩脚生硬的讲完台词，然后画面渐黑来平滑的过度下一个场景，依次往复。这其实是大忌，拍出来就和综艺节目一样（综艺节目还经常切特写角度呢）。然后，有些微电影确实经常换角度了，但是给人的感觉就是刻意换，两个画面之间动作连不上，切的时间也很违和。比如：一个角色在跑，然后上一个镜头结束时左脚迈到了前面，下一个镜头却是右脚在前而且已经在哪准备停住了。这种镜头就会给人很强的不连贯感，可能的造成原因就是很多微电影导演没钱架设多机位也根本不考虑这个。

1构图/镜头的摆设位置：这是最容易看出业余和专业的区别的一条。其实很多普通的微电影，尤其是那些学生微电影，都只是随便安插一个可以把演员动作记录下来的镜头位置罢了。他们基本上不会用到特写、广角、移动拍摄这些技巧，整个电影全程下来基本上就像是把监控摄影机的画面刻意的剪辑了而已。对于电影来说，要善用各种角度的镜头，融合特写近景远景动景等机位配合电影氛围和故事情节来通过画面表达出故事。这一条可以说是在讲“镜头语言”，或者说是用镜头讲故事的能力。好的导演的每一个镜头都是有意义的，每一个特写所突出的关键，每一个远景所描述的大环境氛围都会恰到好处。

2剪辑和分镜：原谅我把这两个毫不相干的东西放在一起说了。实际上分镜应该是上面一条的内容，但是对于很多低水准的微电影（或者说视频记录）来说，分镜和剪辑一起造就了它们的业余。如果大家看过一些比较烂的微电影就会发现，它们真的就像视频记录一样，每一幕基本上都不换机位，然后剪辑也不考虑连贯性，最后实现的效果就是：一个很长很长好几分钟的镜头里，演员在里面蹩脚生硬的讲完台词，然后画面渐黑来平滑的过度下一个场景，依次往复。这其实是大忌，拍出来就和综艺节目一样（综艺节目还经常切特写角度呢）。然后，有些微电影确实经常换角度了，但是给人的感觉就是刻意换，两个画面之间动作连不上，切的时间也很违和。比如：一个角色在跑，然后上一个镜头结束时左脚迈到了前面，下一个镜头却是右脚在前而且已经在哪准备停住了。这种镜头就会给人很强的不连贯感，可能的造成原因就是很多微电影导演没钱架设多机位也根本不考虑这个。

3配音：一个电影的声音是很重要的，这里就简单讲一讲微电影里出现的声音硬伤。首先是镜头切换的时候给人感觉声音也切换了。其实如果是远景切到了近景或者反过来声音确实是要变一下，但是两个明明差不多远的镜头一切声音立马大便就给人很差的感觉。比如说上一幕从左边拍一个人然后背景音还比较小，而且是安静的没环境音的背景音，下一幕就突然背景噪音很大还出现了背景里有人话说到一半的声音，就会让人觉得真的是恶心。这种情况一般发生在导演不进益求精的情况下。然后就是配乐：要么就是全程音乐，要么就是一幕一个音乐，用个渐入渐出来加进去，这种类型的配乐诗最水的。好的电影应该是在几个特定的位置加入音乐来衬托气氛，辅助电影，很多镜头里只要使用环境中的一些声音就好（当然镜头切换的时候背景音也要连上）。

4：色彩：这一点基本上我只看到了《Fleshsoul》这一部高中生微电影有用到，即便别的有些电影调过颜色，也只能说是加了“滤镜”一样。电影的色调额总体思想就是冷暖区分，饱和度低对比度高色彩鲜艳。这一条很不好说，看看《Fleshsoul》http://www.bilibili.com/video/av1387243/
就懂了。

5最后一条 叙事：这条最简单了：很多微电影就是一条路走下去，还要加一堆主角内心独白解释剧情。要知道，好的影视作品是只需要画面和演员对白来支撑故事的。